盡管沙墨鄙視尹子雄,但尹子雄大方的呲牙得瑟著。
之后徐號豐在臺上接受了電影學院的傳統(tǒng)洗禮:凡是來電影學院放映的影片,電影學院的學生都會毫不客氣的提出尖銳的問題。
尹子雄也知道這電影有多少的問題,但這并非壞事。
徐號豐以前就是一電影評論家,喜歡寫點影評,抨擊一下某某電影不夠藝術,不夠深度之類的。但徐號豐有個優(yōu)點,不像別的評論家總喜歡bb,指責這個,指責那個,從不自己下場。
徐號豐當了數十年的作家后,寫了多年的影評,他覺得自己要下場用實踐證明什么叫藝術。
于是考了電影學院的研究生,再之后留校任教,再之后,他要用行動來告訴別人,武俠片也可以很有內涵,也可以有深度,也可以很藝術。
當然,《倭寇》有很多的問題,有些問題甚至堪比爛片導演,拍得有些幼稚與不合理。但事實上,徐號豐也是新人導演啊,雖然他是電影學院的老師,但他之前沒拍過電影啊,雖然有拍過一部寫意式的愛情片,但……算了,那部電影不提也罷。
誰第一次當導演就能當得特別好的?不多吧?
先不說幼稚的部分,其實《倭寇》這部電影企圖心很大的,導演想表達的,想呈現(xiàn)的東西還是很有特點的。
他也犯了許多文藝電影導演的通病,比如總在影片中故作高深:我這里有幾層含義,這里又暗諷什么,這里用了什么語鏡,這里又用了什么高級手法……
許多文藝導演還有另一個通?。壕褪怯^眾沒看懂影片在講什么,故事都沒講好。其實這不是他們不會講故事,而是他們接受的電影教育就是新浪潮的理念:電影要去故事化。這種理念害了中國一代導演,第六代幾乎全死在這上面了。
在講故事上徐號豐沒犯這個錯誤,畢竟他是作家出身,講清講好故事這是基本功。
所以,徐號豐所有的電影,故事講清楚了,只是不夠精彩,但至少看得明白是個什么故事。這是他與其他文藝導演的一個很大的區(qū)別。
而且之后的徐號豐一直在鉆研武俠功夫類電影,是個非常專一的學者,還被他研究出了一些東西。
所以說,他比那些只會在報紙刊物以及網上瞎bb的評論家要強許多倍了。
當然,這是尹子雄站在數十年后這個時間維度上去看徐號豐,這是個不錯的導演,是個肯真正研究電影又愿意實踐電影的導演,不是隨便瞎bb的。
就是有點廢投資,沒一部收回成本的。
交流在爭議中結束的,其實尹子雄一直在神游,沒怎么在意中間的過程如何激烈。
主要是尹子雄他在思考接下來如何去大干一場的事情,因為從2010年開始中國票房就起飛了,開始持續(xù)高增長,這種高增長一直要持續(xù)到2018年。
2009年全年票房才63億,2010年立馬就增長到了101.7億,將近一倍的增長率啊,11年沖到了131億,前世的歷史上12年會到170億,然后一直漲到2018年的609億。
電影的高增長也帶動了電視劇、綜藝、小說版權等一系列的娛樂業(yè)的蓬勃發(fā)展。
這是一波非常大的紅利啊,誰能在這數十年間抓機遇,那就會在娛樂圈真正站穩(wěn)了腳根。
這一波發(fā)展浪潮的根源在于2011年,中國接受wto裁決,將于3月19日前開放娛樂產品市場。而為了應對這一挑戰(zhàn),高層在2009年就開始研究,2010年實施了《關于促進電影產業(yè)繁榮發(fā)展的指導意見》。
所以,票房從2010年開始爆發(fā)了,因為放開了好萊塢大片進來了,每年至少二十部。
任何行業(yè)爆發(fā)最先反應過來的是業(yè)內最接近政策研究的那批商人,然后大資本們就會敏銳的嗅到機會,等資本大肆進入之后,這個行業(yè)就會進入最原始的粗放式發(fā)展期。
粗放式發(fā)展到一定程度,問題足夠多,矛盾一度尖銳時,就會洗牌,洗完牌剩下的就會形成這個行業(yè)的階級,外人想再鉆進來成為大佬基本上是不可能了。
而尹子雄現(xiàn)在正好站在2011年的年尾,也是資本還未進入圈子,粗放式發(fā)展之前的窗口期,這是多么好的機遇啊,再不把握住,以后可能真的就只能當個小導演混口飯吃了。
雖然尹子雄在神游天際,但剛出了標放室,尹子雄就被懟了。
周遲:“老尹啊,你啥時候變得這么虛偽了?”
尹子雄嘿嘿一笑:“拍自己老師的馬屁嘛,不寒磣,是吧?況且,徐老師那是憑實力讓我心生佩服啊,這也不算拍馬屁啊?!?br/> 沙墨上來摟住尹子雄:“喲,憑實力讓你在放映廳睡覺打呼嚕吧?要不要我們去徐老那那吹吹風,說他的電影憑實力讓咱雄哥佩服得在放映廳睡大覺了?”