盡管沙墨鄙視尹子雄，但尹子雄大方的呲牙得瑟著。
　　之后徐號豐在臺上接受了電影學院的傳統(tǒng)洗禮：凡是來電影學院放映的影片，電影學院的學生都會毫不客氣的提出尖銳的問題。
　　尹子雄也知道這電影有多少的問題，但這并非壞事。
　　徐號豐以前就是一電影評論家，喜歡寫點影評，抨擊一下某某電影不夠藝術，不夠深度之類的。但徐號豐有個優(yōu)點，不像別的評論家總喜歡bb，指責這個，指責那個，從不自己下場。
　　徐號豐當了數十年的作家后，寫了多年的影評，他覺得自己要下場用實踐證明什么叫藝術。
　　于是考了電影學院的研究生，再之后留校任教，再之后，他要用行動來告訴別人，武俠片也可以很有內涵，也可以有深度，也可以很藝術。
　　當然，《倭寇》有很多的問題，有些問題甚至堪比爛片導演，拍得有些幼稚與不合理。但事實上，徐號豐也是新人導演啊，雖然他是電影學院的老師，但他之前沒拍過電影啊，雖然有拍過一部寫意式的愛情片，但……算了，那部電影不提也罷。
　　誰第一次當導演就能當得特別好的？不多吧？
　　先不說幼稚的部分，其實《倭寇》這部電影企圖心很大的，導演想表達的，想呈現(xiàn)的東西還是很有特點的。
　　他也犯了許多文藝電影導演的通病，比如總在影片中故作高深：我這里有幾層含義，這里又暗諷什么，這里用了什么語鏡，這里又用了什么高級手法……
　　許多文藝導演還有另一個通�。壕褪怯^眾沒看懂影片在講什么，故事都沒講好。其實這不是他們不會講故事，而是他們接受的電影教育就是新浪潮的理念：電影要去故事化。這種理念害了中國一代導演，第六代幾乎全死在這上面了。
　　在講故事上徐號豐沒犯這個錯誤，畢竟他是作家出身，講清講好故事這是基本功。
　　所以，徐號豐所有的電影，故事講清楚了，只是不夠精彩，但至少看得明白是個什么故事。這是他與其他文藝導演的一個很大的區(qū)別。
　　而且之后的徐號豐一直在鉆研武俠功夫類電影，是個非常專一的學者，還被他研究出了一些東西。
　　所以說，他比那些只會在報紙刊物以及網上瞎bb的評論家要強許多倍了。
　　當然，這是尹子雄站在數十年后這個時間維度上去看徐號豐，這是個不錯的導演，是個肯真正研究電影又愿意實踐電影的導演，不是隨便瞎bb的。
　　就是有點廢投資，沒一部收回成本的。
　　交流在爭議中結束的，其實尹子雄一直在神游，沒怎么在意中間的過程如何激烈。
　　主要是尹子雄他在思考接下來如何去大干一場的事情，因為從2010年開始中國票房就起飛了，開始持續(xù)高增長，這種高增長一直要持續(xù)到2018年。
　　2009年全年票房才63億，2010年立馬就增長到了101.7億，將近一倍的增長率啊，11年沖到了131億，前世的歷史上12年會到170億，然后一直漲到2018年的609億。
　　電影的高增長也帶動了電視劇、綜藝、小說版權等一系列的娛樂業(yè)的蓬勃發(fā)展。
　　這是一波非常大的紅利啊，誰能在這數十年間抓機遇，那就會在娛樂圈真正站穩(wěn)了腳根。
　　這一波發(fā)展浪潮的根源在于2011年，中國接受wto裁決，將于3月19日前開放娛樂產品市場。而為了應對這一挑戰(zhàn)，高層在2009年就開始研究，2010年實施了《關于促進電影產業(yè)繁榮發(fā)展的指導意見》。
　　所以，票房從2010年開始爆發(fā)了，因為放開了好萊塢大片進來了，每年至少二十部。
　　任何行業(yè)爆發(fā)最先反應過來的是業(yè)內最接近政策研究的那批商人，然后大資本們就會敏銳的嗅到機會，等資本大肆進入之后，這個行業(yè)就會進入最原始的粗放式發(fā)展期。
　　粗放式發(fā)展到一定程度，問題足夠多，矛盾一度尖銳時，就會洗牌，洗完牌剩下的就會形成這個行業(yè)的階級，外人想再鉆進來成為大佬基本上是不可能了。
　　而尹子雄現(xiàn)在正好站在2011年的年尾，也是資本還未進入圈子，粗放式發(fā)展之前的窗口期，這是多么好的機遇啊，再不把握住，以后可能真的就只能當個小導演混口飯吃了。
　　雖然尹子雄在神游天際，但剛出了標放室，尹子雄就被懟了。
　　周遲：“老尹啊，你啥時候變得這么虛偽了？”
　　尹子雄嘿嘿一笑：“拍自己老師的馬屁嘛，不寒磣，是吧？況且，徐老師那是憑實力讓我心生佩服啊，這也不算拍馬屁啊�！�
　　沙墨上來摟住尹子雄：“喲，憑實力讓你在放映廳睡覺打呼嚕吧？要不要我們去徐老那那吹吹風，說他的電影憑實力讓咱雄哥佩服得在放映廳睡大覺了？”